People, Pixels and Production

Un truc qui vient de refaire surface sur les forums de discussion… Voici une réponse de Will Smith en entrevue à 60 minutes(2) il y a quelques mois :

60min : « Vous avez participé à un grand nombre de films à effet spéciaux. C’était un choix calculé? »

WS : « Absolument! [Mon agent et moi] avons regardé la liste des 10 films les plus profitables de tous les temps et nous avons réalisé que 10 films sur 10 étaient des films à effets spéciaux, 9 sur 10 étaient des films à effets spéciaux avec des créatures et 8 sur 10 étaient des films à effets spéciaux avec des créatures et une histoire d’amour. Donc, Independence Day et Men In Black devenaient des choix évidents.

Dans le mille.

• Ajoutez un commentaire... (0)
Digg   Del.icio.us   Bookmark   Stumble

Plus tôt cette semaine la compagnie de jeux vidéo Ubisoft annonçait l’acquisition du studio d’effets numériques Hybride. Une grosse nouvelle pour notre industrie, une énorme nouvelle pour la communauté des VFXs et jeux vidéos de Montréal.

La convergence des jeux vidéos et effets visuels n’est pas une nouveauté. Lucasfilm a rassemblé toutes ses corporations au Letterman Digital Arts Center en 2005 afin de simplifier la liaison de sa division jeux vidéo (LucasArts) et son studio des effets numériques (ILM) afin de collaborer et complémenter leurs technologies respectives. Un des premiers résultats serait un nouveau titre de la série Indiana Jones, par exemple en poussant les limites de la technologie Euphoria de Natural Motion. L’an dernier le prestigieux studio d’effets numérique Digital Domain a annoncé sa propre division jeux vidéo, après avoir réalisé la désormais classique bande-annonce de Halo III. Un des résultat fut le mémorable teaser “Mad World” pour Gears of War. Un article complémentaire est accessible ici.

La particularité ici est qu’une multinationale du jeu vidéo met la main sur un studio VFX bien établi. En fait, Ubisoft Montréal mettait déjà en place son propre studio d’animation 3D (Ubisoft Digital Arts) afin de mettre en valeur les cinématiques et la cinématographie de leurs titres, tout en utilisant ces même titres pour de la production de courts et long métrages. L’acquisition d’Hybride est un énorme pas en avant.

Loin d’être un prophète moi-même, nous verrons bien ce qui se passera suite à cette acquisition. Après avoir été un employé d’Hybride pendant plus de 10 ans, bien sûr mes pensées vont à tout le monde chez mon ancien employeur Je suis plus que fier pour tous les propriétaires et dirigeants que j’ai côtoyé durant une décennie. Je suis aussi très content pour tous mes ex-collègues, qui auront de nouvelles opportunités et du travail pour de nombreuses années à venir avec une multi-nationale respectée comme support.

Finalement, en tant que propriétaire d’un studio d’effets numériques, cette nouvelle est extrêmement positive. Le rayonnement pour la région de Montréal a été instantané, et témoigne de la vigueur des deux industries. Pour Modus, cette acquisition nous permet de nous différencier afin de mieux compléter le regroupement des corporations numériques dans la région. Et du point de vue financier, cet achat donne immédiatement une valeur ajoutée à toutes les entreprises VFX.

Des moments excitants sont à venir. J’ai bien hâte au futur!

• Ajoutez un commentaire... (2)
Digg   Del.icio.us   Bookmark   Stumble

Une excellente initiative de Benoît Touchette de Vision Globale, fxcollective.com est un tout nouveau site ayant pour but la promotion de la communauté des VFX à Montréal. En partie blogue, en partie forum communautaire, le site non affilié permet aux différents artistes et entreprises de discuter et garder l’œil sur ce qui se passe à Montréal.

On peut visiter le site au www.fxcollective.com

• Ajoutez un commentaire... (0)
Digg   Del.icio.us   Bookmark   Stumble

Nous sommes déjà une excellente grappe d’artistes et techniciens, mais même avec la meilleure équipe de production il faut quelqu’un qui garde l’œil ouvert sur le but à atteindre : la livraison. Ainsi fut la coordination des effets visuels.

Jacinthe a débuté sa carrière en effets numériques avec un diplôme en Arts et technologies des médias au CEGEP de Jonquière. Elle a occupé différents postes à la post-production, aux entrées/sorties, au montage et en compositing dans des maisons bien établies telles que Hybride, Technicolor, Wizz et Fake Studio.

Son rôle chez Modus est indispensable pour notre niveau de production. Elle doit garder les projets sur les rails, vérifier les images en entrées et sorties et acheminer les requêtes de nos clients. Un travail ardu avec beaucoup de défis, que Jacinthe attaque quotidiennement avec panache et brio.

Bienvenue Jacinthe!

• Ajoutez un commentaire... (3)
Digg   Del.icio.us   Bookmark   Stumble

Toujours en tournage… Il n’y a pas énormément de personnages 3D (ou personnages de synthèse si vous préférez) dans ce film, mais le scénario peut changer… Et après quelques discussions avec le réalisateur et le producteur, une nouvelle scène comprenant des personnages 3D dans un décor sombre a été ajoutée. Les autres plans se tournaient avec des maquettes sur place, donc d’excellentes références pour recréer les environnements en 3D. Mais avec ce nouveau plan, j’avais besoin d’une shading sphere, ou sphère à rendu*. Le tournage commence dans quelques jours. Que faire?

Très simple. Un globe à lumière tout simple fait très bien l’affaire (4.50 $). Je préfère le gris neutre que le blanc pur; un apprêt gris mat est tout indiqué (4 $) Pour ne pas à faire des allers-retours avec le studio, j’ai fait ma propre peinture dans ma chambre d’hôtel…

Le truc est d’appliquer assez de couches pour obtenir un beau fini uniforme, sans avoir trop de vapeurs de peinture dans les corridors. Plus sage de faire tout ça la nuit. Et voilà! Une sphère à rendu pour moins de 10 dollars!

* Pour les néophytes des effets numériques, une shading sphere est une sphère au fini mat, utilisée pour capturer les nuances d’éclairage, d’ombres et de couleurs sur un plateau de tournage. On déplace la sphère aux positions des personnages 3D à insérer devant la caméra, ce qui nous donne une référence de base pour recréer la scène en 3D. Dans la même optique, une sphère blanche est pratique pour les couleurs, ainsi que les balles de chrome pour les points de surbrillance.

• Ajoutez un commentaire... (4)
Digg   Del.icio.us   Bookmark   Stumble

Avant de quitter pour le tournage de 30 jours qui occupera mon mois de février, j’ai du préparer mon matériel. Je dois mentionner un excellent billet de Andrew Orlof, superviseur chez Zoic. De loin la description la plus complète de l’équipement VFX de base à apporter sur un plateau, avec de multiples photos bien détaillées (ne manquez pas le lien vers Flickr). Mon propre équipement n’est pas si complet et je n’irai pas dans autant de détail. Donc allez lire son descriptif. Maintenant.

Dans mon cas, j’ai aussi choisi un sac Tamrac, mais de format sac à dos puisque que je serai très en mouvement d’un lieu de tournage à l’autre, sans compter les différentes unités de tournage. Je trimballe aussi un plus petit sace pour mon ordinateur portable et mes documents. Voici ce que mon sac principal à l’air rempli, sans la caméra bien sûr :

Il contient :

• Des surligneurs
• Crayons, stylos, marqueurs, post-its
• Rubans adhésifs de couleur, vinyle et masqueurs
• Point collants de couleurs, marques, papier collant simple et double couche
• Carton gris 18%
• Ruban court (16’) et long (100’)
• Balle de chrome
• Gants
• Lampe de poche
• Cartes mémoires, chargeurs, batteries et d’autres batteries
• Attaches plastique et velcro
• Caméra, lentilles, mini-trépied, controlleur à distance
• Trousse premiers soins

 Dans mon sac à portable on retrouve:

• Clés USB et lecteurs de cartes
• Rallonge électrique et diviseur
• Câble Ethernet
• Câble Ethernet en crossover
• Récepteur télé USB
• Le script courant
• Les listes de tournages, d’équipe et de locations
• Notre évaluation des effets numériques

• Ajoutez un commentaire... (2)
Digg   Del.icio.us   Bookmark   Stumble

Mardi le 22 janvier aura lieu le coup d’envoi de la 3e saison d’Interface[s] Montréal à la Société des arts technologiques. La première soirée traitera d’animation et des effets numériques, avec présentations et débats de la part de :

• John V. Kennedy, producteur d’effets visuels
• Benoît Melançon, directeur de la formation : compositing, Centre NAD
• Martin Poirier, Administrateur de projet, Blender
• Jean-Sébastien Guillemette, artiste, Blender
• Marc Bourbonnais, président et co-fondateur, Modus FX
• Robert Moodie, directeur technique, Pipeline/R-D, Image Buzz
• Mathieu Raynault, matte painter et co-fondateur, Rodeo FX

Une première cette année, la soirée est produite en partie par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec. Vous pouvez obtenir des billets ici.

• Ajoutez un commentaire... (0)
Digg   Del.icio.us   Bookmark   Stumble

La Visual Effects Society est une société professionnelle honorifique dévouée à l’avancement de l’art, la science et l’utilisation des effets numériques. L’organisation compte plus de 1 600 membres actifs à travers le monde, incluant votre humble rédacteur de blogue. La VES tiendra son 6e gala annuel en février prochain. Cette année, 3 nominations proviennent de productions réalisées au Québec :

Outstanding Supporting Visual Effects in a Broadcast Program : Marie-Antoinette de Hybride;

Outstanding Visual Effects in a Special Venue Project : Sea Monsters : A Prehistoric Adventure de D.A.M.N. fx;

Outstanding Visual Effects in a Broadcast Miniseries, Movie or Special : Race to Mars, de Digital Dimension;

Mes excuses, j’ai oublié de mentionner:

Outstanding Visual Effects in a Special Venue Project :  Dinosaurs, Giants of Patagonia - 38_011, de Studio Virtuel Concept.

Bonne chance à tous! Vous pouvez voir la liste compète des nomination ici.

• Ajoutez un commentaire... (2)
Digg   Del.icio.us   Bookmark   Stumble