People, Pixels and Production

Présentement, Modus FX recherche activement :

• Artistes SFX/Particules/Simulation
• Artistes/techniciens d’expérience en simulations et effets de parrticules pour effets visuels film et films d’animation. Toutes plateformes logiciels de travail sont acceptés avec candidatures basée sur une expérience de travail solide.

• TDs Éclairage
• Directeur Technique en éclairage; mise en place et préparatifs des scènes en éclairages pour rendus sous les instructions de l’équipe de direction artistique. Projets effets visuels film et films d’animation. Environnement de travail sur Autodesk Softimage (XSI)

• Animateurs de personnages / créatures
• Animateurs d’expérience pour un projet de long métrage entièrement CGI et animation pour effets visuels pour projets film. Environnement de travail sur Autodesk Softimage (XSI) mais nous recherchons tout candidat au fort talent, quelque soit le logiciel d’expérience.

Tous les postes sont disponibles immédiatement. Vous pouvez envoyer votre candidature à emplois@modusfx.com

Bonne chance!

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Nous sommes toujours emballés quand un projet auquel nous avons contribué avec nos effets visuels prend l’affiche, que ce soit en salles de cinéma ou à la télé. Après des mois de durs labeurs, nous pouvons relaxer et voir le produit fini. Un de nos derniers projets fut la télésérie America : The History of Us. Nous avons collaboré sur ce documentaire relatant de l’histoire des États-Unis avec nos partenaires en Angleterre, le studio Jellyfish Pictures. Plusieurs techniques d’effets visuels ont été utilisées incluant des animations numériques, des transition, des extension de décors et des paysages entiers entièrement de synthèse.

Cette série de 12 épisodes est à l’affiche sur le History Channel depuis dimanche dernier, suivant une importante campagne publicitaire. Déjà les cotes d’écoute sont impressionnantes, la première est immédiatement devenue l’émission la plus regardée du réseau.

C’est toujours intéressant pour nous, après avoir travaillé minutieusement sur des parties bien précises du visuel, de regarder toute la publicité et le suivi dans les médias. Dans ce cas-ci, la production est très bien reçue. Mais le meilleur coup publicitaire est sans contredit l’introduction par nul autre que le Président Obama, qui a donné l’envol de la série. Difficile de battre une intro comme celle-ci!

On peut voir l’allocution du Président Obama pour la série ici.

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Un sondage intéressant a été publié dans Variety la semaine dernière. Le journal a demandé aux professionnels du cinéma de sélectionner leur site de tournage préféré selon des critères relatifs à la production de longs métrages. Montréal n’apparaît pas sur la liste finale, mais un honneur particulièrement spécial a été décerné à notre industrie des effets visuels… A voir plus bas.
Voici le top 5 des sites de tournage en Amérique du Nord :

1. Californie - Los Angeles et environs, San Diego, San Francisco et autres endroits dans l’État;
2. New York – Manhattan, le reste de la ville de New York et le nord de l’État;
3. Nouveau Mexique – Albuquerque, autres ville et régions éloignées;
4. Chicago – L’amérique urbaine typique;
5. Louisiane – Nouvelle-Orléan, autres villes et contés.

Voici le top 5 à l’international

1. Maroc – Villes et paysages;
2. France – Paris, Provence et région de Dordogne;
3. Prague – Le centre du cinéma de l’Europe Centrale;
4. Espagne – Madrid, Barcelone et les Iles Canaries;
5. Royaume-Uni – Londres, Edinburgh et autres régions.

Dans les mentions honorables, Sydney, Montréal et Toronto sont nommées en tant que Best Production Resources; voici ce qui est mentionné à propos de Montréal :

“Montreal offers expert vfx work, spurred by tax breaks. High-profile films including The Golden Compass and Indiana Jones 4 might shoot elsewhere but still use Montreal’s talent pool for effects.”

Salutations à nos collègues chez Rodeo FX, qui ont participé aux deux productions! Je suis plus que d’accord à propos des productions extérieures venant à Montréal pour leurs effets visuels; nos propres projets chez Modus sont largement en provenance de tournages et productions à l’étranger.

Vous pouvez accéder à l’article complet ici.

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Quand on pense avoir à travailler sur quelques projets et livrer de belles images avec des beaux effets visuels dans le confort de nos studios, soudainement on doit déplacer du personnel partout à travers le monde pour de la supervision de plateau et coordination des VFX… Heureusement nous avons de bonnes personnes prêtes à se déplacer aux quatre coins du globe pour être nos yeux et nos oreilles; voici ce qui se passe présentement sur d’autres continents…

Tournage en Tasmanie :

Martin est sur le sommet de Wellington Park, vue sur Hobart, Tasmanie

Martin Pelletier, notre directeur artistique est présentement en supervision de plateau pour les VFX d’un tournage de 4 semaines en Tasmanie. Préparer des horaires de communications est tout un casse-tête, avec un décalage horaire de 10 heures. Combiné aux horaires chargés d’un tournage, on doit être prêt à toute heure de la journée… et soirée.

Supervision à Londres :

Éloi, probablement en train de chercher une bonne pinte à Londres, Angleterre

Éloi Brunelle est présentement à Londres, Angleterre en préparation pour un documentaire à grande échelle, une entreprise commune avec nos collègues de Jellyfish Pictures. Éloi est en préparation de prévisualisation et techniques de production pour le tournage qui aura lieu dans quelques semaines… en Afrique du Sud.

Avec tous ces déplacements, Dieu merci pour Skype, Flickr et la messagerie instantanée…

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Le 1er juin 2007 était ma dernière journée en tant qu’employé et le début de ce blog, mis en ligne pour relater mes différentes étapes pour le démarrage et la mise en place d’une boîte d’effets visuels. Modus FX aura deux ans dans quelques semaines…

Notre pressentiment de pouvoir percer le marché était bon; nous avons un excellent savoir-faire en termes de relations client, gestion de projet et, bien sûr, la réalisation d’effets visuels. Les principes que mes associés et moi avons appris à propos de l’administration, de la gestion et des finances sont énormes. Un aspect clé de l’entrepreneurship est d’identifier rapidement ses côtés faibles et de les épauler un problème à la fois avec des solutions claires, concises et simples.

Je ne dirais pas que nous sommes au-dessus de nos affaires et que notre studio est une machine bien huilée qui fournie des images alors que je sirote l’apéro sur une plage du sud. Nous passons énormément d’heures à l’ouvrage, le niveau de stress est élevé et notre environnement de travail est en constante rénovations. Mais nous avons des clients satisfaits (qui reviennent!) et nous livrons notre produit.

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Plus tôt cette semaine la compagnie de jeux vidéo Ubisoft annonçait l’acquisition du studio d’effets numériques Hybride. Une grosse nouvelle pour notre industrie, une énorme nouvelle pour la communauté des VFXs et jeux vidéos de Montréal.

La convergence des jeux vidéos et effets visuels n’est pas une nouveauté. Lucasfilm a rassemblé toutes ses corporations au Letterman Digital Arts Center en 2005 afin de simplifier la liaison de sa division jeux vidéo (LucasArts) et son studio des effets numériques (ILM) afin de collaborer et complémenter leurs technologies respectives. Un des premiers résultats serait un nouveau titre de la série Indiana Jones, par exemple en poussant les limites de la technologie Euphoria de Natural Motion. L’an dernier le prestigieux studio d’effets numérique Digital Domain a annoncé sa propre division jeux vidéo, après avoir réalisé la désormais classique bande-annonce de Halo III. Un des résultat fut le mémorable teaser “Mad World” pour Gears of War. Un article complémentaire est accessible ici.

La particularité ici est qu’une multinationale du jeu vidéo met la main sur un studio VFX bien établi. En fait, Ubisoft Montréal mettait déjà en place son propre studio d’animation 3D (Ubisoft Digital Arts) afin de mettre en valeur les cinématiques et la cinématographie de leurs titres, tout en utilisant ces même titres pour de la production de courts et long métrages. L’acquisition d’Hybride est un énorme pas en avant.

Loin d’être un prophète moi-même, nous verrons bien ce qui se passera suite à cette acquisition. Après avoir été un employé d’Hybride pendant plus de 10 ans, bien sûr mes pensées vont à tout le monde chez mon ancien employeur Je suis plus que fier pour tous les propriétaires et dirigeants que j’ai côtoyé durant une décennie. Je suis aussi très content pour tous mes ex-collègues, qui auront de nouvelles opportunités et du travail pour de nombreuses années à venir avec une multi-nationale respectée comme support.

Finalement, en tant que propriétaire d’un studio d’effets numériques, cette nouvelle est extrêmement positive. Le rayonnement pour la région de Montréal a été instantané, et témoigne de la vigueur des deux industries. Pour Modus, cette acquisition nous permet de nous différencier afin de mieux compléter le regroupement des corporations numériques dans la région. Et du point de vue financier, cet achat donne immédiatement une valeur ajoutée à toutes les entreprises VFX.

Des moments excitants sont à venir. J’ai bien hâte au futur!

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Toujours en tournage… Il n’y a pas énormément de personnages 3D (ou personnages de synthèse si vous préférez) dans ce film, mais le scénario peut changer… Et après quelques discussions avec le réalisateur et le producteur, une nouvelle scène comprenant des personnages 3D dans un décor sombre a été ajoutée. Les autres plans se tournaient avec des maquettes sur place, donc d’excellentes références pour recréer les environnements en 3D. Mais avec ce nouveau plan, j’avais besoin d’une shading sphere, ou sphère à rendu*. Le tournage commence dans quelques jours. Que faire?

Très simple. Un globe à lumière tout simple fait très bien l’affaire (4.50 $). Je préfère le gris neutre que le blanc pur; un apprêt gris mat est tout indiqué (4 $) Pour ne pas à faire des allers-retours avec le studio, j’ai fait ma propre peinture dans ma chambre d’hôtel…

Le truc est d’appliquer assez de couches pour obtenir un beau fini uniforme, sans avoir trop de vapeurs de peinture dans les corridors. Plus sage de faire tout ça la nuit. Et voilà! Une sphère à rendu pour moins de 10 dollars!

* Pour les néophytes des effets numériques, une shading sphere est une sphère au fini mat, utilisée pour capturer les nuances d’éclairage, d’ombres et de couleurs sur un plateau de tournage. On déplace la sphère aux positions des personnages 3D à insérer devant la caméra, ce qui nous donne une référence de base pour recréer la scène en 3D. Dans la même optique, une sphère blanche est pratique pour les couleurs, ainsi que les balles de chrome pour les points de surbrillance.

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Avant de quitter pour le tournage de 30 jours qui occupera mon mois de février, j’ai du préparer mon matériel. Je dois mentionner un excellent billet de Andrew Orlof, superviseur chez Zoic. De loin la description la plus complète de l’équipement VFX de base à apporter sur un plateau, avec de multiples photos bien détaillées (ne manquez pas le lien vers Flickr). Mon propre équipement n’est pas si complet et je n’irai pas dans autant de détail. Donc allez lire son descriptif. Maintenant.

Dans mon cas, j’ai aussi choisi un sac Tamrac, mais de format sac à dos puisque que je serai très en mouvement d’un lieu de tournage à l’autre, sans compter les différentes unités de tournage. Je trimballe aussi un plus petit sace pour mon ordinateur portable et mes documents. Voici ce que mon sac principal à l’air rempli, sans la caméra bien sûr :

Il contient :

• Des surligneurs
• Crayons, stylos, marqueurs, post-its
• Rubans adhésifs de couleur, vinyle et masqueurs
• Point collants de couleurs, marques, papier collant simple et double couche
• Carton gris 18%
• Ruban court (16’) et long (100’)
• Balle de chrome
• Gants
• Lampe de poche
• Cartes mémoires, chargeurs, batteries et d’autres batteries
• Attaches plastique et velcro
• Caméra, lentilles, mini-trépied, controlleur à distance
• Trousse premiers soins

 Dans mon sac à portable on retrouve:

• Clés USB et lecteurs de cartes
• Rallonge électrique et diviseur
• Câble Ethernet
• Câble Ethernet en crossover
• Récepteur télé USB
• Le script courant
• Les listes de tournages, d’équipe et de locations
• Notre évaluation des effets numériques

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