People, Pixels and Production

Avec plusieurs livraisons en cours et de nouveaux projets en démarrage, nous sommes en période d’embauche chez Modus FX. Quelques postes disponibles :

• Animateurs de personnages / créatures
• Animateurs d’expérience pour un projet de long métrage entièrement CGI et animation pour effets visuels pour projets film. Environnement de travail sur Autodesk Softimage (XSI) mais nous recherchons tout candidat au fort talent, quelque soit le logiciel d’expérience.

• Mise en place de scènes
• Création et gestion de multiples environnements et scènes de travail, long métrage entièrement CGI. Environnement de travail sur Autodesk Softimage (XSI)

• TD Rigger – créatures
• Technicien en rigging pour diverses créatures à animer. Environnement de travail sur Autodesk Softimage (XSI)

• Compositeur 2D
• Compositeur sur nos projets en cours, effets visuels pour projets film et long métrage entièrement CGI. Environnement de travail sur Nuke.

Tous les postes sont disponibles immédiatement. Vous pouvez envoyer votre candidature à emplois@modusfx.com

Bonne chance!

• Ajoutez un commentaire... (0)
Digg   Del.icio.us   Bookmark   Stumble

Notre premier projet en 2009 : DinoLab II. Produit par Quietmotion à Montréal, Modus fut le seul fournisseur d’effets visuels pour ce projet à créatures de synthèse. La série Dino Lab présente les dernières trouvailles scientifiques sur les dinosaures, avec une mise en scène pour le moins originale; scientifiques et paléontologues effectuant des tests sur les créatures préhistoriques en « chair et en os » (lire ici : en animation 3D). Le tournage a eu lieu à La Tohu de Montréal, transformée en énorme laboratoire scientifique.

Avec plus de 20 minutes d’animation 3D et 192 plans à créatures de synthèse, on nous présente un argentinosaure, un groupe de stégosaures, une famillle d’hypacrosaures, un microraptor et bien sûr un vorace T-rex. La production a duré environ 3 mois.

Le documentaire est distribué à travers le monde. La première diffusion aura lieu le 17 mai, sur le Science Channel.

• Ajoutez un commentaire... (0)
Digg   Del.icio.us   Bookmark   Stumble

Toujours en tournage… Il n’y a pas énormément de personnages 3D (ou personnages de synthèse si vous préférez) dans ce film, mais le scénario peut changer… Et après quelques discussions avec le réalisateur et le producteur, une nouvelle scène comprenant des personnages 3D dans un décor sombre a été ajoutée. Les autres plans se tournaient avec des maquettes sur place, donc d’excellentes références pour recréer les environnements en 3D. Mais avec ce nouveau plan, j’avais besoin d’une shading sphere, ou sphère à rendu*. Le tournage commence dans quelques jours. Que faire?

Très simple. Un globe à lumière tout simple fait très bien l’affaire (4.50 $). Je préfère le gris neutre que le blanc pur; un apprêt gris mat est tout indiqué (4 $) Pour ne pas à faire des allers-retours avec le studio, j’ai fait ma propre peinture dans ma chambre d’hôtel…

Le truc est d’appliquer assez de couches pour obtenir un beau fini uniforme, sans avoir trop de vapeurs de peinture dans les corridors. Plus sage de faire tout ça la nuit. Et voilà! Une sphère à rendu pour moins de 10 dollars!

* Pour les néophytes des effets numériques, une shading sphere est une sphère au fini mat, utilisée pour capturer les nuances d’éclairage, d’ombres et de couleurs sur un plateau de tournage. On déplace la sphère aux positions des personnages 3D à insérer devant la caméra, ce qui nous donne une référence de base pour recréer la scène en 3D. Dans la même optique, une sphère blanche est pratique pour les couleurs, ainsi que les balles de chrome pour les points de surbrillance.

• Ajoutez un commentaire... (4)
Digg   Del.icio.us   Bookmark   Stumble

J’ai pris une petite pause après avoir écrit plusieurs fois par semaine depuis le 1^er juin dernier. Afin de se remettre à l’ordre, quelques liens d’intérêt (en anglais) sur les effets numériques, les affaires, des questions, un film d’animation et devenir un peu plus heureux, yé!

• Un article chez VFXWorld sur les effets numériques de la nouvelle saison télé aux É-U;
  

• J’ai bien aimé l’article sur le réseautage pour introvertis chez Businesspundit.com. Un récent texte traite de la vente pour introvertis;

• “How to Ask Smart Questions” sur Dumblittleman.com;
  

• Le teaser pour “Kung-Fu Panda”, le prochain film de Dreamworks Animation est disponible. Il faudra attendre un prochain trailer pour voir un peu plus d’animation;

• “11 tips for Feeling Happier Right Now” chez blog.Liferemix.net

• Ajoutez un commentaire... (0)
Digg   Del.icio.us   Bookmark   Stumble

L’édition 2007 de la conférence ADAPT a démarré avec l’excellente allocution inaugurale de Phil Tippett. Je me souviens de l’avoir aperçu lors d’une session au Siggraph il y a quelques années; il faisait une présentation très instructive et assez comique du travail de son studio sur The Haunting.

Cette fois-ci nous avons eu le plaisir d’en apprendre un peu plus sur sa carrière et ses pensées sur notre industrie, de ses débuts en stop-motion jusqu’à l’animation 3D de Jurassic Park et plusieurs autres. Sa présentation était très inspirante et divertissante. C’est toujours stimulant de voir les premiers efforts des pionniers de notre profession et nous avons été chanceux de voir quelques-uns de ses premiers tests d’animations qui dataient d’avant sa carrière professionnelle. J’ai eu un faible pour le G.I.Joe qui se fait massacrer par une bestiole en pâte à modeler…

Nous avons aussi eu le privilège de voir un peu de travail sur les effets numériques de The Spiderwick Chronicles que Tippett Studio vient tout juste de compléter. Le tournage s’était justement terminé il y a un an moins une semaine à Montréal. Les travaux de design et de maquettes grandeur nature des créatures que nous avons vus étaient superbes et nous avons pu visionner quelques scènes finales.

En plus, à ma droite je voyais Syd Mead dans l’assistance. La semaine s’annonce très bonne…

• Ajoutez un commentaire... (0)
Digg   Del.icio.us   Bookmark   Stumble

Après avoir finalisé une bonne partie de notre financement, amorcé nos aménagements intérieurs, préparé les offres d’achat de matériel et attaqué un bon nombre de contrats potentiels, notre babillard à emplois est enfin ouvert. Nous avons la chance de travailler avec d’excellents pigistes et nous espérons aussi commencer à bâtir notre équipe interne en octobre.

Puisque nous sommes en plein démarrage, tous les postes classiques en effets numériques sont disponibles. Nous mettons sur pied une base de données que nous maintiendrons à jour pour toutes les personnes qui vont nous envoyer leurs coordonnées avec CV. Nous considérons toutes les demandes et même si nous ne retenons pas votre candidature dès maintenant il est dans notre intérêt de garder contact avec un large réseau de candidats potentiels pour l’embauche future d’employés et de pigistes.

Vous pouvez consultez nos offres d’emplois au www.modusfx.com/fr/emplois.html. On espère avoir de vos nouvelles!

• Ajoutez un commentaire... (8)
Digg   Del.icio.us   Bookmark   Stumble

Je prendrai part à la tournée « Make your Mark » de Avid, à la présentation de Boston le 3 octobre prochain. La tournée comprend une série de présentations gratuites sur l’animation 3D, la production film et vidéo ainsi que le mixage audio. Du côté du 3D, Chinny de Softimage fera une démonstration d’XSI. Todd Akita relatera ses expériences de travail sur les superbes publicités télé des studios Psyop.

Je ferai partie du panel de discussion avec d’autres professionnels de l’image et du son pour discuter de notre industrie et des meilleures façons de percer dans notre domaine. Il n’y a pas de formule magique, mais il sera intéressant d’échanger avec mes collègues et les étudiants.

• Ajoutez un commentaire... (0)
Digg   Del.icio.us   Bookmark   Stumble

Je croyais qu’il serait difficile d’expliquer le fonctionnement typique de notre industrie aux investisseurs, banquiers et autres partenaires financiers. Je peux comprendre que ce soit ardu de concevoir la zone grise d’un service aux procédés créatifs aussi techniques que le nôtre. Quand un projet va bien, ça ressemble à :

1. Vous avez nouvelle d’une idée de pub télé ou d’un film à effets visuels;
2. Vous soumissionnez un projet avec des solutions, designs initiaux, calendrier de travail et un prix;
3. Le projet est accepté;
4. Vous êtes payé alors que certains, sinon tous les aspects du projet sont modifiés;
5. Vous ajustez vos solutions, designs, calendrier de travail et le prix;
6. Vous travaillez jusqu’à ce qu’un producteur quelque part dise que c’est assez – en attendant, retournez à 4.

A ma grande surprise, les gens du monde financier acceptent ce quasi-procédé. C’est leur travail de prendre des risques et ils sont habituellement prêts à prendre des risques avec des professionnels respectables. Ils ont aussi des ressources dans toutes les industries; ils sont bien entourés pour confirmer vos affirmations. C’est donc généralement bien reçu.

 Et puis vous cherchez une assurance pour votre studio. Évidemment, c’est obligatoire.

 Je croyais qu’il fallait simplement magasiner, remplir des formulaires pour recevoir des propositions et choisir la moins chère. Mais les assureurs deviennent nerveux très rapidement. Lorsque vous mentionnez du contenu créatif, des ordinateurs de très haute gamme qui se font changer à tous les deux ans, de vidéoconférences quotidiennes par Internet, de transfert d’un tas d’images film par FTP, de sauvegarde incrémentale automatisée à 4 heures du matin… Les grandes corporations d’assurances se retirent immédiatement.

 Par chance vous pouvez trouver des maisons spécialisées qui font affaires avec le monde des médias et du film. Ils ont au moins des connaissances dans les procédés cinématographiques. C’est ce que nous avons finalement trouvé, après quelques recherches. C’est donc mon petit conseil, après un long texte.

• Ajoutez un commentaire... (0)
Digg   Del.icio.us   Bookmark   Stumble