People, Pixels and Production

Une bonne partie de la philosophie d’entreprise chez Modus est de contribuer à la croissance de la communauté des effets numériques à Montréal. Une excellente façon d’apporter du neuf à la région est d’inviter des collègues de l’extérieur du Québec à venir partager leurs expériences de travail. Un premier essai a eu lieu lors d’un atelier sur la supervision des effets numériques, lundi le 18 février dernier.

L’atelier était une présentation du Bureau du Cinéma et de la télévision du Québec, en collaboration avec le Centre NAD. Modus FX et les Mokko Studio ont été impliqués à titre de consultants pour aider à mettre sur pied l’événement.

Nous avons invité François Lambert, superviseur de séquences chez ILM, pour discuter de son quotidien et nous instruire sur les méthodes de travail dans un contexte de production numérique à grande échelle. François connaît bien la région, ayant travaillé chez Hybride et Big Bang avant de se rendre en Californie en 2003. Il a participé aux effets numériques de plus de trente films tels que Star Wars Episode III, Harry Potter IV et Pirates of the Caribbean II & III.

La présentation a été un franc succès; plus de 80 personnes étaient inscrites. François a donné une excellente présentation et les commentaires ont été très positifs.

Cet atelier est le premier d’une longue séquence; restez à l’affût pour de nouveaux événements…

Yanick Wilisky, Modus - François Lambert, Industrial Light & Magic

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… est de marquer son territoire.

Les journées de travail durant un tournage sont longues. Les séquences à effets numériques prennent du temps à préparer et sont généralement courtes à produire. Un superviseur VFX doit s’attendre à attendre des heures avant que l’assistant à la réalisation vous lance dans l’action en appelant une « shot à CG » Donc, dès l’arrivée sur un nouveau lieu de tournage, mon but était de trouver une table, une chaise et un endroit où brancher mon portable.

Votre meilleur ami ici est le directeur des sites de tournage, qui s’occupe des besoins de tous les membres du plateau. L’équipe électrique est aussi importante, pour obtenir une rallonge, du courant et de la lumière. Un autre bon truc est de partager sa surface de travail; c’est plus facile de demander une table pour 3.

Sur le tournage qui m’occupe présentement, j’ai passé mes journées :

• Dans une quincaillerie fermée;
• Dans une mine abandonnée;
• Dans une grotte creusée à même le roc, au bout d’un tunnel de 300 pieds
• Dans les conduits souterrains d’une université;
• Dans un ancien local de supermarché.

Voici des exemples de mon département des effets numériques sur la route :

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Notre équipe est en pleine croissance! Depuis quelques jours, Mathieu Phaneuf s’est joint à Modus à titre de modeleur 3D.

Mathieu a évolué durant près de 10 ans comme dessinateur technique 2D/3D. Après une session complète au Centre NAD à Montréal, il se lança dans le domaine des effets numériques. Durant les deux dernières années chez Buzz, il a notamment travaillé sur des films tels que The Covenant, Killer Wave, The Flood, en plus de quelques pubs de Irving, Bell et bien d’autres.

Il est déjà au travail sur nos projets en cours. Son talent et sa passion pour la modélisation sont plus que bienvenus!

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Nous avons deux projets en cours en plus de quelques courts contrats et nous sommes à la recherche d’animateurs 3D. Notre logiciel d’animation interne est XSI mais nous engageons les candidats de talent utilisant n’importe quel logiciel 3D.

Nos projets nécessitent des animations 3D réalistes de personnages, animaux et véhicules. Nous avons des postes à combler pour les 6 prochains mois et peut-être plus. Les postes sont ouverts immédiatement.

Envoyez votre CV, démo en ligne ou questions à : jobs(a)modusfx.com

Ou à l’adresse :

Modus
120 Turgeon
Sainte-Therese (Quebec)
J7E 3J1

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Toujours en tournage… Il n’y a pas énormément de personnages 3D (ou personnages de synthèse si vous préférez) dans ce film, mais le scénario peut changer… Et après quelques discussions avec le réalisateur et le producteur, une nouvelle scène comprenant des personnages 3D dans un décor sombre a été ajoutée. Les autres plans se tournaient avec des maquettes sur place, donc d’excellentes références pour recréer les environnements en 3D. Mais avec ce nouveau plan, j’avais besoin d’une shading sphere, ou sphère à rendu*. Le tournage commence dans quelques jours. Que faire?

Très simple. Un globe à lumière tout simple fait très bien l’affaire (4.50 $). Je préfère le gris neutre que le blanc pur; un apprêt gris mat est tout indiqué (4 $) Pour ne pas à faire des allers-retours avec le studio, j’ai fait ma propre peinture dans ma chambre d’hôtel…

Le truc est d’appliquer assez de couches pour obtenir un beau fini uniforme, sans avoir trop de vapeurs de peinture dans les corridors. Plus sage de faire tout ça la nuit. Et voilà! Une sphère à rendu pour moins de 10 dollars!

* Pour les néophytes des effets numériques, une shading sphere est une sphère au fini mat, utilisée pour capturer les nuances d’éclairage, d’ombres et de couleurs sur un plateau de tournage. On déplace la sphère aux positions des personnages 3D à insérer devant la caméra, ce qui nous donne une référence de base pour recréer la scène en 3D. Dans la même optique, une sphère blanche est pratique pour les couleurs, ainsi que les balles de chrome pour les points de surbrillance.

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